استاپ موشن (stop motion) چیست؟ | فریم به فریم تا خلق یک انیمیشن
استاپ موشن چیست؟
تعداد زیادی فیلم نمادین وجود دارند که بصورت فریم به فریم دستکاری و عکس برداری شده اند. اما این فیلم ها چه نوع انیمیشنی هستند؟ بله ، استاپ موشن یکی از روش‌های جذاب انیمیشن‌سازی است که با حرکت دادن اشیاء به صورت فریم به فریم و تصویربرداری از آنها، به نظر می‌رسد که اشیاء به خودی خود در حال حرکت هستند.
این تکنیک انیمیشنی از دهه 1800 با فیلم‌های اولیه مانند «سیرک هامپتی دامپتی» و «سفر به ماه» وجود داشته است. فیلمسازان زود متوجه شدند که می توانند با توقف و روشن کردن دوربین خود توهمات شگفت انگیزی ایجاد کنند. اشیا، خاک رس، ماکت ها و حتی افراد را می توان متحرک کرد.
در واقع، با تغییر جزئی موقعیت اشیاء بین هر عکس و ثبت این تغییرات با دوربین، توهم حرکت در بیننده ایجاد می‌شود. از این روش برای ساخت انیمیشن‌های کوتاه، فیلم‌های بلند، تبلیغات، موزیک ویدئو و حتی جلوه‌های ویژه در فیلم‌های سینمایی استفاده می‌شود.
تاریخچه استاپ موشن
قراره از داستانی دیرینه و پر فراز و نشیب که از اعماق خلاقیت انسان سرچشمه می‌گیرد صحبت کنیم که تا به امروز، مسیری پرماجرا را پیموده است. در سال 1898، آلبرت اسمیت و جیمز بلکتون با ساخت انیمیشن کوتاهی به نام “سیرک هامتی دامپتی”، رسماً از اصطلاح “استاپ موشن” برای این تکنیک استفاده کردند.در سال 1898، آلبرت اسمیت و جیمز بلکتون با ساخت انیمیشن کوتاهی به نام “سیرک هامتی دامپتی”، رسماً از اصطلاح “استاپ موشن” برای این تکنیک استفاده کردند.
در سال‌های بعد، پیشگامان دیگری مانند ژرژ ملی‌یس و وینسلو مک‌گای با خلاقیت و نوآوری خود، مرزهای استاپ موشن را گسترش دادند. ملی‌یس با استفاده از تکنیک‌های مختلف مانند تایم لپس و جایگزینی، انیمیشن‌های کوتاه و سرگرم‌کننده‌ای را خلق کرد. مک‌گای نیز با ساخت انیمیشن “Gertie the Dinosaur” در سال 1914، شخصیتی محبوب و دوست‌داشتنی را به دنیای استاپ موشن معرفی کرد.
انواع استاپ موشن
در اینجا به بررسی برخی از انواع استاپ موشن میپردازیم :
1. استاپ موشن اشیاء (Object Animation):
این نوع از اشیاء روزمره مانند ماکت های چوبی، اسباب‌بازی‌ها، لوازم آشپزخانه و یا حتی مواد غذایی برای خلق شخصیت‌ها و محیط داستان استفاده می‌کند. در این روش، اشیاء به طور جزئی در بین هر عکس جابجا می‌شوند و سپس عکس‌ها با سرعت معمولی فیلم (24 فریم در ثانیه) پشت سر هم قرار می‌گیرند تا توهم حرکت ایجاد شود.
انیمیشن “والاس و گرومیت” (Wallace and Gromit) ساخته‌ی نیک پارک، نمونه‌ای مشهور از استاپ موشن اشیاء است که با استفاده از ماکت های خمیری، مجسمه‌های گلی و اشیاء روزمره ساخته شده است.
2. انیمیشن کات‌اوت (Cutout Animation):
در این نوع استاپ موشن، از شخصیت‌ها و اشیاء دو بعدی که از کاغذ، مقوا یا سایر مواد نازک بریده شده‌اند استفاده می‌شود. این قطعات بر روی یک صفحه تخت قرار داده شده و با حرکت دادن آنها در بین هر عکس، انیمیشن ایجاد می‌شود.
انیمیشن “شب قبل از کریسمس” (The Nightmare Before Christmas) ساخته‌ی تیم برتون، نمونه‌ای مشهور از انیمیشن کات‌اوت است که با استفاده از شخصیت‌های دو بعدی و محیط‌های نقاشی شده با دست خلق شده است.
3. پیکسلیشن (Pixilation):
این نوع استاپ موشن از انسان‌ها یا اشیاء واقعی که به صورت پیکسل‌های جداگانه در می‌آیند، برای خلق شخصیت‌ها و محیط داستان استفاده می‌کند. در این روش، سوژه‌ها در بین هر عکس به طور جزئی حرکت می‌کنند و سپس عکس‌ها با سرعت معمولی فیلم پشت سر هم قرار می‌گیرند.
موزیک ویدیو “Sledgehammer” از پیتر گابریل، نمونه‌ای مشهور از پیکسلیشن است که در آن از افراد واقعی برای خلق شخصیت‌ها و محیط‌های ویدیو استفاده شده است.
4. کلیمیشن (Claymation):
این نوع از خاک رس یا مواد مشابه برای خلق شخصیت‌ها و محیط داستان استفاده می‌کند. شخصیت‌ها و اشیاء به طور دستی شکل داده می‌شوند و سپس در بین هر عکس به طور جزئی حرکت داده می‌شوند.
انیمیشن “والاس و گرومیت: نفرین خرگوش‌کش” (Wallace and Gromit: The Curse of the Were-Rabbit) ساخته‌ی نیک پارک، نمونه‌ای مشهور از claymation است که با استفاده از ماکت های خمیری و گلی بسیار دقیق ساخته شده است.
5. کامپیوتری (CGI Stop Motion):
در این نوع از نرم‌افزارهای کامپیوتری برای خلق شخصیت‌ها و محیط داستان و همچنین برای شبیه‌سازی حرکات آنها استفاده می‌کند. این روش به انیماتورها آزادی و انعطاف‌پذیری بیشتری در مقایسه با روش‌های سنتی می‌دهد.
انیمیشن “کورالاین” (Coraline) ساخته‌ی هنری سلیک، نمونه‌ای مشهور از استاپ موشن کامپیوتری است که با استفاده از نرم‌افزارهای پیشرفته کامپیوتری برای خلق شخصیت‌ها و محیط‌های دنیای خیالی فیلم ساخته شده است.
انواع دیگری نیز وجود دارد، مانند حرکت لرزان (Go Motion) و انیمیشن با تار عنکبوت (Spiderweb Animation) که هر کدام تکنیک‌ها و کاربردهای خاص خود را دارند.
تجهیزات مورد نیاز برای استاپ موشن چیست؟
1. دوربین:
مهم‌ترین ابزار برای ساخت استاپ موشن، دوربین است. می‌توانید از دوربین DSLR، دوربین بدون آینه یا حتی گوشی هوشمند خود استفاده کنید.
اگر مبتدی هستید، استفاده از گوشی هوشمند یا یک دوربین ساده می‌تواند کافی باشد. اما اگر قصد دارید انیمیشن‌های حرفه‌ای‌تر بسازید، به یک دوربین با کیفیت تصویر برداری بالا و قابلیت تنظیمات دستی مانند دیافراگم، سرعت شاتر و ISO نیاز دارید.
2. سه پایه:
برای ثابت نگه داشتن دوربین در طول عکس برداری، به یک سه پایه نیاز دارید. این کار از لرزش تصویر و تار شدن عکس‌ها جلوگیری می‌کند.
می‌توانید از سه پایه‌های ساده و ارزان قیمت یا مدل‌های حرفه‌ای‌تر با قابلیت تنظیم ارتفاع و زاویه استفاده کنید.
3. نورپردازی:
نورپردازی مناسب برای ایجاد سایه‌های طبیعی و عمق در انیمیشن شما ضروری است.
می‌توانید از نورهای طبیعی مانند نور خورشید یا از نورهای مصنوعی مانند لامپ‌های LED یا فلورسنت استفاده کنید.
اگر از نورهای مصنوعی استفاده می‌کنید، به یک سافت‌باکس یا چتر نور نیاز دارید تا نور را پخش کنید و از ایجاد سایه‌های خشن جلوگیری کنید.
4. ماکت‌های چوبی و خمیری :
برای شخصیت پردازی و طراحی محیط داستان ، شما می توانید از ماکت های چوبی مای مینی لند استفاده کنید .
این ماکت‌ها در طرح‌ها و اندازه‌های مختلف موجود هستند و می‌توانید آنها را به صورت آنلاین از وب سایت فروشگاهی مای مینی لند خریداری کنید.
برای اطلاع از قیمت و خرید انواع ماکت های چوبی روی این لینک کلیک کنید
5. ابزار مدل‌سازی:
برای شکل دادن و جزئیات بیشتر به ماکت‌های خود، به ابزارهایی مانند چاقو، کاردک، قلم مو نیاز دارید.
6. نرم‌افزار ویرایش:
برای مونتاژ عکس‌های گرفته شده و تبدیل آنها به یک انیمیشن، به نرم‌افزار ویرایش عکس یا ویدیو نیاز دارید.
نرم‌افزارهای مختلفی مانند Adobe Photoshop، Stop Motion Studio و iMovie برای این کار وجود دارند.
تکنیک های استاپ موشن
1. جایگذاری (Positioning):
در این تکنیک، اشیاء یا شخصیت‌ها در بین هر عکس به طور جزئی حرکت داده می‌شوند. این حرکت‌ها می‌توانند بسیار کوچک و ظریف باشند و یا جابجایی‌های بزرگ‌تر را شامل شوند.
2. نورپردازی (Lighting):
نورپردازی نقش مهمی در ایجاد سایه‌ها، عمق و حس و حال دارند. با استفاده از تکنیک‌های مختلف نورپردازی می‌توانید فضایی دراماتیک، شاد، ترسناک و یا هر حس و حالی که مد نظر دارید را در انیمیشن خود ایجاد کنید.
3. دوربین (Camera):
حرکت دوربین در طول فیلمبرداری می‌تواند به پویایی و جذابیت انیمیشن شما بیافزاید. می‌توانید از تکنیک‌هایی مانند زوم، دالی و پن برای جلب توجه بیننده به سوژه‌های مختلف و یا ایجاد حس حرکت در انیمیشن استفاده کنید.
4. تاری دید (Blurring):
با ایجاد تاری دید در بین برخی از فریم‌ها می‌توانید حس حرکت سریع‌تر و یا گذر زمان را در انیمیشن خود ایجاد کنید. این تکنیک به خصوص برای نشان دادن حرکت‌های ناگهانی و یا جابجایی‌های بزرگ در فواصل کوتاه مفید است.
5. جلوه‌های ویژه (Special Effects):
از جلوه‌های ویژه می‌توانید برای اضافه کردن عناصر غیر واقعی به انیمیشن خود مانند دود، آتش، باران و یا انفجار استفاده کنید.
6. صدا و موسیقی (Sound and Music):
اضافه کردن صدا و موسیقی به انیمیشن می‌تواند به طور قابل توجهی به جذابیت و تاثیرگذاری آن بیافزاید. از صدا می‌توانید برای ایجاد دیالوگ، افکت‌های صوتی و یا فضاسازی استفاده کنید و موسیقی نیز می‌تواند به القا حس و حال و یا تاکید بر لحظات مهم در انیمیشن شما کمک کند.
7. نرم‌افزار (Software):
نرم‌افزارهای مختلفی برای ویرایش عکس‌ها و مونتاژ انیمیشن‌های استاپ موشن وجود دارند. این نرم‌افزارها به شما امکان می‌دهند تا عکس‌های گرفته شده را در یک توالی زمانی مرتب کنید، افکت‌ها و صدا را به آنها اضافه کنید و در نهایت انیمیشن خود را به فرمت دلخواه خروجی بگیرید.
انتخاب تکنیک‌های مناسب برای انیمیشن شما به عوامل مختلفی مانند داستان، سبک و سلیقه شما و همچنین مهارت و تجربه‌تان در زمینه استاپ موشن بستگی دارد.
چرا استاپ موشن بین علاقه مندان انیمیشن محبوبه؟
استاپ موشن به دلیل مختلفی بین علاقه مندان انیمیشن سازی محبوبیت زیادی پیدا کرده. این نوع انیمیشن سازی به شما اجازه خلاقیت بی حد و حصری رو میده تا بتونید با توجه به خلاقیت خودتون دنیای بی نظیر و منحصر به فردی رو بسازید. برای مواد و متریال مورد استفاده وجود ندارد و می‌توانید از هر چیزی برای ساخت شخصیت‌ها و صحنه‌ها استفاده کنید. شما بر روی هر فریم از انیمیشن کنترل کامل دارید و می‌توانید با دقت و ظرافت هرچه تمام‌تر داستان خود را روایت کنید. این به شما امکان می‌دهد تا احساسات پیچیده و داستانی عمیق را به بیننده منتقل کنید.
شما برای خلق یک اثر منحصر به فرد لازم دارید سبک و سلیقه خودتون رو به نمایش بگذارید. در این نوع انیمیشن سازی شما می‌توانید با استفاده از تکنیک‌های مختلف و مواد متنوع، سبک شخصی خود را در آثارتان ایجاد کنید که میتونه یک ابزار قدرتمند برای بیان ایده‌ها و افکار باشد. بسیاری از هنرمندان و کارگردانان از این تکنیک برای بیان مفاهیم انتزاعی و اجتماعی استفاده می‌کنند.
به طور خلاصه، استاپ موشن به دلیل خلاقیت، داستان‌گویی قوی، جذابیت بصری، قابلیت شخصی‌سازی، یادگیری و توسعه مهارت‌ها، ابزار مناسب برای بیان ایده‌ها و سرگرم‌کنندگی، محبوبیت زیادی پیدا کرده است.
ما در این مقاله قصد داشتیم اطلاعات کلی و کارامد رو راجب استاپ موشن به شما ارائه بدیم . مجموعه مای مینی لند با ارائه طیف وسیعی از ماکت های چوبی و خمیری ، کلکسیونر ها و انیماتور های عزیز را در طراحی یک محیط جذاب مینیاتوری کمک خواهد کرد.
